Spiegelblicke: Der Weg zum Portrait

In meiner Maturaarbeit setzte ich mich mit dem künstlerischen Prozess des Porträtierens auseinander. Im Zentrum stand die Frage, wie es mir gelingt, Identität, Emotion und Tiefe darzustellen und welche Rolle dabei Beobachtung, Technik und Intuition spielen. Ziel war es, durch eine Serie von meist mit Ölfarbe gemalten Porträts ein vertieftes Verständnis für den Prozess des Porträtierens zu entwickeln und meinen eigenen Stil etwas zu finden.

Zu Beginn analysierte ich Werke verschiedener Künstler*innen wie Egon Schiele, Frida Kahlo und Ferdinand Hodler, deren unterschiedliche Herangehensweisen mich in meinem eigenen Schaffen beeinflussten. Darauf aufbauend arbeitete ich mit verschiedenen Methoden und Voraussetzungen, unter anderem mit lebenden Modellen, sowie mit der Untermalung. 

Die Resultate zeigen eine Entwicklung von eher perfektionistischen, realitätsnahen geprägten Arbeiten hin zu freieren, ausdrucksstärkeren Porträts. Besonders deutlich wurde, dass kleine Veränderungen in Farbe, Licht oder Linienführung die Wirkung eines Gesichts stark beeinflussen können.

Insgesamt hat mir die Arbeit gezeigt, dass Porträtieren ein Prozess ist, der Geduld, genaue Beobachtung und Offenheit gegenüber Fehlern erfordert und dass gerade im Unperfekten oft der stärkste Ausdruck liegt.